Музей Метрополитен ставит на первый план современную художницу (и там есть немного Джексона Поллока)
Когда в интервью 1978 года у Ли Краснер спросили, что она делала, пока её муж Джексон Поллок становился таким знаменитым, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше — Краснер за работой в 1981 году.
В Метрополитен-музее Нью-Йорка открылась новая блокбастерная выставка. Past Continuous посвящена двум художникам: Джексону Поллоку, с множеством его мгновенно узнаваемых «капельных» картин, и Ли Краснер, художнице, которую часто затмевал Поллок, её муж. Но в этой крупной экспозиции Краснер, наконец, получает признание — и на своих условиях.
Это гигантское шоу изобилует лучшими работами Поллока, гигантскими застывшими танцами краски на холсте, ставшими символичными. Но эта выставка из более чем 120 произведений (74 работы Краснер и 48 Поллока) также демонстрирует Краснер как титана абстрактного экспрессионизма.
Одно из первых произведений, которое бросается в глаза, — коллаж Краснер 1955 года. «Коллаж был для неё очень катализирующим в эти решающие моменты её жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Метрополитен-музея, собравших эту выставку. «Иногда она буквально разрывала старые серии работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — «Болдуэгл» (Bald Eagle) 1955 года — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых тонов с когтеобразным желтым мазком. И прямо в центре — вырезка формы, навевающая образ головы белоголового орлана — именно такое название дала Краснер этому коллажу.
По словам Кумар, материалом для «Bald Eagle» послужили отторгнутые Поллоком работы. «Краснер очень намеренно и целенаправленно разрезала отброшенные работы Поллока из этой эпохи 1950-х, где виден его характерный дрип», — сказала она.
Когда вы ставите коллажи Краснер рядом с капельными картинами Поллока, в этой сопоставительной близости открывается нечто новое, сказал другой куратор Метрополитен-музея, Дэвид Бреслин. «Но это не означает, что отдельные части отказываются от своей истории или прошлого», — сказал Бреслин. «Мы видим в этом почти метафору для парных отношений. Вы образуете единицу, но у каждого остаются вещи в голове, в уме, в сердце, которые ваши собственные и которые не меняются».
И действительно, сразу после этих коллажей посетитель увидит одну из классических капельных картин Поллока — «Convergence» 1952 года, с неоновым оранжевым и электрическим желтым, такими яркими и смелыми, что они предвосхищают граффити станций метро 1980-х. Кураторы поместили «Convergence» на отдельно стоящую стену у окон, с падающим дневным светом — что навевает атмосферу современной галереи.
Вид инсталляции Krasner and Pollock: Past Continuous, экспозиция в Метрополитен-музеях, 4 октября 2026 — 31 января 2027.
Незаявленная задача этой выставки — побудить к сравнению художников, состоящих в браке. В массовом представлении Поллок часто воспринимается как мученический гений и герой, а Краснер остаётся в стороне как помощница. Она знала, что люди думают — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года в программе Inside New York’s Art World интервьюер спросил Краснер, что она делала, пока Поллок становился таким знаменитым. «Я всё время работала», — ответила Краснер. «Я сомневаюсь, что наши отношения вообще могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие, я не могу ничего с этим сделать. Знаете, это не моё беспокойство. Пока я могла работать, я занималась своими делами».
Это правда, но Краснер также была очень расчётлива в вопросах своей рыночной ценности как женщины-художника, отметила куратор Бринда Кумар.
«Она очень осознавала гендерную динамику и гендерную политику. Его карьера в тот период была более успешной». В этом ключе она делала определённые расчёты. Они обосновались в Спригс (Springs), штат Нью-Йорк, небольшой рыбацкой общине на отдалённой части Лонг-Айленда — месте, которое Краснер выбрала специально, чтобы вытащить Поллока из деловой и пьющей жизни Манхэттена. Поллок работал в амбаре на их участке над своими огромными полотнами, в то время как Краснер сначала рисовала на кухне, а затем в небольшой спальне наверху.
Ли Краснер была олицетворением перевоплощения — как в художественном, так и в личном плане. Родившаяся под именем Лена Красснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, прибывших из штетла на территории современной Украины. Никто в её семье не знал ничего об искусстве.
Она дала себе несколько новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она вылепила новую жизнь молодой дерзкой художницы. И стала незаменимым сетевым игроком, знавшим всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Габриэл много писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Габриэл говорит, что в отличие от мужа Краснер постоянно переосмысливала свой стиль. «Краснер была так увлекательна, потому что она менялась не просто по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Габриэл. «Она всегда искала, что в некотором смысле самый, как мне кажется, честный способ быть художником, потому что искусство — это про открытие».
Среди этих направлений — то, что сама Краснер называла «Малые образы» — плотно заполненные картины конца 1940-х с почти иероглифическими символами, тесно соперничающими за место на маленьких холстах, а также огромные работы, которые она создала, особенно после смерти Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его тогдашняя возлюбленная была одной из пассажирок, находившихся в автомобиле в момент аварии.
Краснер также оставалась финансово расчетливой. После смерти Поллока она более чем утроила цену на одну из его самых известных работ, «Autumn Rhythm (Number 30)», чтобы продать её в Мет — сумма, которая не только задала стандарт для рыночной стоимости Поллока, но и повлияла на рынок ряда современных художников.
Для этой выставки «Autumn Rhythm» перенесли с привычной музейной стены на отдельно стоящую инсталляцию, отметила Кумар. «Она становится почти архитектурной в этом контексте, потому что установлена на фоне этой сланцево-серой поверхности», — сказала она. «Вихрящиеся чёрные линии оживают по-новому, а знакомые бирюзовые и белые всплески приобретают новую энергию».
Краснер черпала собственную новую энергию в годы после смерти Поллока. Она заняла амбарную мастерскую, где работал её муж, — и создала гигантские, радостные работы, переполненные жизнью и пышностью, как отметил куратор Дэвид Бреслин. «Вы видите эту невероятную картину почти в 17 футов шириной под названием The Seasons, с формами и телами, глазами и частями тел и с формами, похожими на растительность, разрастающиеся из неё», — сказал Бреслин. «Так что, в некотором противоречивом смысле, она делает одни из самых ярких, самых живых картин в год после его смерти».
И в каком-то смысле вся эта выставка — о том, что Ли Краснер наконец может завоевать собственное пространство. Krasner and Pollock: Past Continuous экспонируется в Метрополитен-музее до 31 января.
NPR не предлагает и не принимает деньги за освещение или интервью. Любой, кто делает такое предложение или запрос, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.